Kahina

En laissant mes mains glisser sur la toile sans chercher à contrôler le résultat final, Kahina a pris forme. Sa silhouette s'est dessinée avec grâce et fluidité, comme si elle avait toujours existé quelque part dans les méandres de mon esprit, attendant simplement d'être révélée. Les couleurs, vibrantes et harmonieuses, semblaient raconter une histoire ancienne et contemporaine à la fois, celle de la destruction vue comme une malédiction, mais qui en réalité devient une bénédiction vers la reconstruction. Avec ses yeux perçants et son sourire énigmatique, Kahina semblait porter en elle des secrets millénaires. En contemplant mon œuvre achevée, je ressentais une profonde connexion avec elle, comme si, à travers ce processus créatif, j'avais découvert une part cachée de moi-même et de plusieurs d’entre nous. La cicatrice, autrefois symbole de souffrance, se transcende avec la force, telle un phénix renaissant de ses cendres en un symbole de force et de résilience. Chaque coup de pinceau a contribué à cette transformation, et maintenant, Kahina incarne non seulement une figure artistique mais aussi une source d'inspiration. J'ai l'impression qu'elle nous murmure des histoires d'anciens royaumes, de femmes puissantes, qui se sont battues pour leur justice et de batailles courageuses. “Chaque artiste aspire à créer une œuvre qui transcende le simple acte de peindre, qui touche l'âme et éveille l'esprit. Avec Kahina, avec ou sans vente, j'ai atteint cet objectif. Elle est plus qu'une peinture ; elle est une partie de moi, une partie de nous tous.”